《水墨連鎖》：一萬個玩家，一萬種BGM

音樂在游戲中的重要作用無庸贅述。無論是舒緩的、緊張的還是開門殺那種一驚一乍的劇情氛圍，一段恰當?shù)腂GM能讓玩家分分鐘入戲。更是有專門的音游將旋律與身體動作進行巧妙關聯(lián)，再配合同步的畫面效果，讓玩家在一戳一劃之間將情感帶入，形成一種深刻的映射。

實際上，絕大部分游戲的BGM播放權都不在玩家手中——什么時候放、放哪首曲子、放到何處停止，這些都是由內(nèi)置的觸發(fā)機制來管控。還有的開發(fā)者干脆將曲庫設定為隨機播放，沒有人知道下一首歌會是個啥……

凡事都有例外。有這樣一款游戲，BGM音符是事先設定好的，但音符的播放節(jié)奏會與游戲表現(xiàn)息息相關，而且播放效果是否悅耳在一定程度上與游戲局面的優(yōu)劣還有關聯(lián)。也就是說，音樂的播放效果是程序設定、游戲狀態(tài)與玩家主觀能動三方合力的結(jié)果。這個設定，有些Exciting！

它就是《IChainLife》，中文譯作《水墨連鎖》或《潑墨大爆炸》。說起來這款游戲其實已經(jīng)非常古老了，記得在2010年的初春，小伙伴拿著他剛到手的iPhone 4，興致勃勃地打開這個游戲讓我體驗啥叫電容屏，而我只能對著手中諾基亞5800飲恨吞淚。一晃6年過去了，芬蘭最著名的防彈品牌已成往事，而我也終于用上了蘋果。撫今追昔，我用“墨點、爆炸、連環(huán)、隨機移動”等等字眼終于搜出了記憶中的第一款“電容屏手游”，重玩之下，便發(fā)現(xiàn)了剛才所述的亮點。

說實話，我沒有見過比它操作更簡單的游戲了，簡單到每個關卡從頭到尾只需要對屏幕點擊一下就行，之后過關還是不過關，完全聽天由命。每個關卡都有數(shù)量不等的墨點在屏幕上游移，在神秘的第一推動力下不知疲倦地交錯、碰撞、折返、勻速運動。玩家在屏幕上按下手指，就會產(chǎn)生一個圓形的小彩印，大約2～3秒后消失。消失之前，如果有墨點撞上彩印，就會綻開一朵相同形狀的彩印，新彩印的顏色和形成它的小墨點相同。若有墨點再撞上，則又會綻開新彩印，在初始彩印的感染下不斷連上新同伴，有點像核裂變中的鏈式反應。

每朵彩印存在的時間都是一樣的，它們按照形成的順序次第消失。當所有彩印消失后，會計算本關消滅的墨點，數(shù)目達標就進入下一關卡，數(shù)目不夠就再重來一遍。所有關卡打通后，游戲會根據(jù)總分來個全球排名。煊赫之后，這款游戲早已寡人問津，服務器肯定已經(jīng)停運，玩家打出的分數(shù)大概只能和自己比較了。

那么游戲的BGM從何而來？游戲本身是沒有BGM的，每當墨點撞上彩印綻出新彩印時，便會發(fā)出一聲脆響（類似八音盒）。聲聲脆響連珠落下所對應的音符，就能演奏《天空之城》經(jīng)典主題曲《君をのせて》的旋律。

為什么說BGM能反映出局面的優(yōu)劣呢？很容易想像，當你聽到游戲里“叮叮當當”的聲音是遲緩的、拖沓的，說明墨點的撞擊頻率不夠，反應鏈條隨時可能斷掉；而當過多的音符在極短的時間里一下子爆發(fā)出來，說明畫面里肯定是一次性綻出了太多墨團，將周邊墨點一掃而凈，不利于可持續(xù)發(fā)展，結(jié)果大多也是曇花一現(xiàn)。

成功過關的BGM是怎樣的？以筆者的經(jīng)驗來說，音符間隔空隙越貼近原曲，過關的概率就越高，不妨先聽聽這段原聲。對這款游戲來說，連貫、穩(wěn)定的節(jié)奏輸出，使它“聞起來像是……勝利的味道?！?/p>

當然，“越像原聲越容易過關”只是我的個人體驗，真動用儀器來監(jiān)測，二者之間肯定還有出入。但這種心理現(xiàn)象，卻并非憑空而來。

我們的聽覺器官具有一種非常強的時間性、辨別性和積極性。人，不僅能夠感知節(jié)奏，而且對熟悉旋律的節(jié)奏期待還能引起情緒、意識上的聯(lián)覺反應，造成心理變化。

《天空之城》的主題曲節(jié)拍比較穩(wěn)定，節(jié)奏律動主要通過規(guī)律的節(jié)拍位置強音來體現(xiàn)，聽眾很容易在心中形成“保持性期待”，希望規(guī)律性的節(jié)拍能夠延續(xù)自己心理活動的慣性，而音樂表達出的協(xié)和性也將強化聽眾自然與順暢的體驗。

不過游戲時的心理狀態(tài)和聽音樂會是大大不同的，玩家對音符出現(xiàn)的準確度期望，會降到一個相當?shù)偷乃?。游戲中，全部的操作只是點一下手指（當然，點擊前對大勢的把握、對最佳位置的判斷也是很重要的，也要按照基本玩法來）。之后，玩家在剩下的時間里只會集中注意力做兩件事情，觀察游戲畫面以及感受自己的期待。

鐘表顯示的時間可以嚴格測量，但玩家心理感受的時間變化無常，會受到游戲局勢的顯著影響。游戲中總會出現(xiàn)大量使人心跳加速的場景：一朵彩印即將消失了，離它最近的墨點卻還是姍姍來遲，讓人焦慮心急；眼瞅著墨點就要撞上彩印，可后者卻在對接的前一瞬間倏然消失，讓人惋惜地拍腫大腿；存亡繼絕、功敗垂成的戲碼在短時間里大量上演，每一幕戲都有“?！钡囊宦暈樗^響，急切與舒緩、期待與遺憾，這些情緒給玩家挖出了許多“希冀的標靶”，只要音符落在這些標靶上，即便沒有命中紅心，也能聊以慰藉，覺得“貼近原聲”了。

因此，最佳的BGM音線當然是與原曲無縫貼合，但小球的運動狀態(tài)是隨機的，這幾乎不可能實現(xiàn)；其次的狀態(tài)，就是這種看著畫面“感覺很像”，但其實閉眼體會，就會覺得像是一位鋼琴家顯露馬腳的演奏，出現(xiàn)許多“搶拍”或者“拍拖”，不過總體來說，也還差強人意吧；最弱的狀態(tài)，就是一開始描述的那樣，要不就是半天沒聲兒，要不就是瞬間全炸，基本上得重來一遍。

分析到這里，我突然有些理解為何古人如此重視音樂在教化中的作用了。傳統(tǒng)音樂莊重的風格和穩(wěn)定、規(guī)定的節(jié)奏，讓聽眾產(chǎn)生“保持性期待”，用21世紀的話來說，可以補充“正能量”。而音樂中復雜的節(jié)奏組合方式，強音的位置往往呈現(xiàn)不規(guī)律、偶然性的特點，使音樂的律動產(chǎn)生變化，會讓聽眾產(chǎn)生“求異性期待”，大概所謂的“鄭聲之淫”，就是指其中變化太多，讓人想入非非。當然，“求異性期待”的技巧早已在現(xiàn)代音樂中廣泛運用了。

游戲制作人自己可能不會想到，他的隨手施為會引發(fā)筆者的長篇大論，但這種讓人“聽出局勢來”的思路的確很有意思，把感官元素聯(lián)覺統(tǒng)合在一起，這也是創(chuàng)新游戲的魅力所在呀。

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