當越來越多的精品動畫走入市場，粗制濫造的作品必然會被市場和觀眾淘汰，精品化之路是現階段中國動畫產業(yè)必然的發(fā)展道路。
當今時代，ACG之間的聯(lián)系越來越緊密，游改動漫的例子愈發(fā)常見，尤其在國外游戲圈里這樣的例子更多：“死亡空間”系列以小說講述前傳，用動畫和漫畫在故事上銜接每代作品；經典格斗游戲《拳皇》系列用一部名為《Another Day》的4集動畫來宣傳《拳皇：極限沖擊2》；《守望先鋒》用了一系列短小精悍的高質量短片擴展并強化角色形象。其他3A游戲，比如“古墓麗影”系列、“刺客信條”系列，都是游戲和動漫結合的典范。
這些作品均可稱經典，卻仍然以動漫服務游戲為目的，依舊是游戲的附庸。12月8日正式開播的“超燃特工3D CG動作番劇”《槍神記》在某種程度上打破了這條規(guī)律。這部以“國內首部特工動畫”為看點的動漫盡管以端游《槍神紀》為原型，但無論從動漫名稱的改變、IP設定的思路、劇情的設定、制作的高標準、高投入還是音畫娛等方面的高水平來看，都做到了去游戲化，力求將其打造為一部真正的精品動漫，讓這個IP被更多人喜歡。目前，這部由企鵝影視、騰訊天美N1創(chuàng)新產品中心、魔鎧科技聯(lián)合出品的，僅在騰訊視頻獨播的《槍神記》，上線3天就登頂國漫榜，第二集剛開放上線7個小時，就達到9627萬直逼一億的播放量，或許此時外界才真正了解到，《槍神記》想讓大家看到的應該不只是一部動漫上線這么簡單。
天美N1創(chuàng)新產品中心、《槍神記》IP運營的負責人徐巍在暢談《槍神記》的游戲動漫化改編時這樣說：“游戲IP長久以來在大眾的印象中都停留在游戲層面，雖然眾多游戲IP嘗試走了IP多元化發(fā)展這條路，比如衍生小說、漫畫、電影等，但是從結果上來看，依然還處于服務和滿足游戲用戶的娛樂需求上，并不以盈利為目的去投入和創(chuàng)作。究其原因，主要是游戲已經是IP變現的最好手段，從游戲IP衍生出來的各類內容，大多都是為了幫助吸引更多的用戶進入游戲再轉化變現，這種方式長期運作的前提是游戲本身要足夠好，能夠擁有穩(wěn)定的新增用戶及收入，但是一旦游戲數據出現下滑，就會很難繼續(xù)維持衍生內容，從而導致衍生內容和游戲在用戶生活中一起消失靜默?！?/p>
徐巍說：“所以我們認為，應該把游戲IP去游戲化地進行衍生內容開發(fā)，從而保證各個衍生內容在各自內容領域也能撐起IP并實現商業(yè)化，不再完全依賴游戲進行最終的商業(yè)化變現，基于這個理念，我們制作了《槍神記》這部動漫番劇?！?/p>
“《槍神記》動漫番劇基于《槍神紀》端游改編。首先從名字的變化上就可以看出其實已經做了第一步的去游戲化，“記”比“紀”字更有影視感；其次Logo也進行了新的影視化創(chuàng)作，讓其具備更強的影視化屬性，未來的相關番劇衍生品也希望給予用戶是槍神記IP周邊而不是游戲周邊的印象。
“劇本創(chuàng)作階段，我們并沒有照搬游戲和漫畫的劇情來進行創(chuàng)作，而是基于整個國漫番劇市場的大盤用戶，根據他們的屬性和喜好來重新進行劇本創(chuàng)作、人物設定和風格設定，我們希望沒有玩過《槍神紀》的非游戲用戶也能夠看懂劇情、喜歡人物、接受風格。當然，我們并不會脫離游戲，在角色形象和符號上《槍神記》還是盡量忠于原作，會很用心地根據IP衍生的每種娛樂內容的受眾和屬性來進行內容創(chuàng)作，讓游戲用戶看了感動，非游戲用戶看了有代入感，這才是我們希望看到的IP發(fā)展結果。
“游戲IP的去游戲化，希望能達到的效果是讓游戲IP被更多的用戶接受和喜歡，能看到自己喜歡的角色、形象活躍在音樂、電影、動畫等不同的娛樂領域?！稑屔裼洝稩P，是我們的第一步，后續(xù)會有更多經典的天美游戲IP，被逐步、真正發(fā)展起來，走進玩家娛樂生活的各方面。
“希望未來天美N1，能夠給到IP無限可能。”
《槍神記》獨特的時尚特工題材，在充斥著仙俠、古裝、玄幻等大量嚴重同質化題材的國產動畫圈內可謂一股清流，為國產動畫圈注入了新鮮的血液，觀看了《槍神記》的觀眾們也表示，這部動畫為他們“打開了新的世界”。
“終于不是神仙斗法了！”
“刀鋒妹子穿電網真的帥！”
“雙槍那段長鏡頭燃到爆！”
……
從微博、貼吧里的熱議內容中可以看出，剛上線就獲得了較高人氣的《槍神記》除了引發(fā)“特工熱”之外，獨特的時尚校園特工題材的確是吸引年輕觀眾的重要原因。
雖然傳統(tǒng)仙俠、玄幻、惡搞等題材得益于網絡文化而受到觀眾的喜愛，也在市場上取得了不錯的成績。但是，隨著國內動畫產業(yè)與市場的發(fā)展以及觀眾品位的提高，原本大熱的題材在未來并不一定能夠繼續(xù)發(fā)熱，原本小眾的題材做得足夠具有打動人心的力量的話，在將來也很有可能為大眾所喜愛。
《槍神記》以游戲《槍神紀》的世界觀為基礎，幾乎完整地還原了游戲角色與場景，同時還講出了一個精彩有趣的故事。這為國產動畫小眾題材大眾化、動畫質量精品化的發(fā)展道路上指出了一個值得繼續(xù)嘗試的新方向。
“讓國漫市場有新的可能，我們義不容辭?！逼簌Z影視《槍神記》制片人佘媛媛說。
佘媛媛表示：“今年4月，《全職高手》成為了現象級動畫；今年7月6日，2017企鵝影視動漫年度發(fā)布會在上海舉行，共發(fā)布包括《全職高手2》《我為歌狂》《武動乾坤》《狐妖小紅娘5》《穿越火線》等在內的新項目40余個，囊括文學、游戲、漫畫等多個領域的頭部IP。連同閱文集團、騰訊動漫、騰訊游戲等數十家合作伙伴，以及玄機科技、視美精典、福煦影視、米粒影業(yè)等國內一線動漫制作公司共同發(fā)布了企鵝影視國漫‘百番計劃’?！?/p>
“國漫將是一個逐漸成熟的市場，企鵝影視希望在這個趨勢下扛起推高國漫的大旗，影、漫、游全產業(yè)鏈聯(lián)動促國漫崛起?！?/p>
“而《槍神記》的產生，正好是在武俠題材、熱門小說改編的IP題材已經有較多成熟國漫作品時的一次新的機會。它的未來基因特工題材、時尚青春校園的定位，正是我們想要的，可以在努力滿足年輕用戶需求的同時，讓優(yōu)質內容精準到達不同類型的用戶，是進一步打開泛娛樂人群市場的嘗試之一?！?/p>
作為今年冬季國漫的一匹黑馬，《槍神記》第一集向觀眾展現了國漫史上首次的長達兩分半鐘的一鏡到底，全季都用了動作捕捉技術來支持動畫，幾乎每幀都能讓觀眾感受到燃燒的經費。然而，這部動漫的制作方并不認為這是最大的制作上的亮點。
“我們并不只是依賴技術，我們在運用技術的同時，還開創(chuàng)技術?！敝破死罹Вфz科技）向記者講解了該劇在技術上的創(chuàng)新，“動作捕捉技術大家都在使用，作為國內最有經驗的公司之一，魔鎧有很多年的積累，而且在使用這個技術方面和別人有不一樣看法，我們總結了很多自己很好的東西用在這部動漫上?！?/p>
“雖然為了整體畫面的細膩和流暢，我們采取了真人拍攝的形式，但我們并不想把整個片子呈現出真人實拍片的感覺；在運用動捕技術上時，我們想要達到的是，情節(jié)需要這部片子更真人的時候，能體現出真實感，需要更動畫片表現的時候像動畫片，就是那種不存在于實拍中的漫畫美感?！?/p>
“這是一個制作理念上的不同，所以我們在真人動作捕捉之后進行了一個動畫提升的環(huán)節(jié)，這需要有很深的獨到見解。動作捕捉只是一個技術，并不是說首次在全劇貫穿動作捕捉是有多么了不起，重點是如何利用這個技術達到我們想要的效果。對于技術，我們只是做到非常專業(yè)，但并不依賴，最終還是要看怎么理解這部動漫，怎么去用我們自己的所有經驗表達到位?！?/p>
“所以在這部動漫上，我們其實相當于創(chuàng)造了一個新的流程，我們引進了硬件渲染這樣一個技術，全程使用了動作捕捉技術讓畫面可操作性更強，那么通過把各種比較新的動畫技術運用到創(chuàng)新的流程當中去，動漫出品、更新的速度會比傳統(tǒng)流程要快，這樣也可以在將來為我們的觀眾更快地去呈現。而且將來我們將加大優(yōu)化這個流程，提高效率?！?/p>
李晶最后說：“做技術的可能不大會用文字表達，但是我們這群人對于動畫的癡迷、對于《槍神記》從頭到尾的融入和愛，讓我們做成了這部動漫，看到自己的第一集時，團隊里的大老爺兒們們，居然都哭了?！?/p>
“8個月，13個版本，6000多組鏡頭，我們的堅持是為了不愧對任何觀眾?！蹦фz科技CEO、《槍神記》總導演蔡旭臨披露：
“作為一直以來為騰訊提供游戲開發(fā)、視頻、CG以及動畫服務的金牌合作商之一，魔鎧科技可能并不太為人所熟知，但我們出品的CG和動畫騰訊游戲玩家們都很熟悉，《怪物獵人》《天涯明月刀》《逆戰(zhàn)》等等一系列名字都與魔鎧科技有著千絲萬縷的關系。然而當從供應商到合作出品方的角色轉變，魔鎧科技從騰訊天美N1手中接過《槍神記》的時候，我們是既興奮又嚴肅的?！?/p>
“從2009年以5人之數成立，發(fā)展到現在擁有過百員工，旗下涵蓋動畫、影視、游戲、科技等諸多業(yè)務的年輕企業(yè)，魔鎧科技自信足以應付自身領域內絕大部分的挑戰(zhàn)。但是《槍神記》的制作，卻并不是一件簡單的事?！?/p>
“首先是設定，經過數年的沉淀和累積，《槍神記》已經有了很成熟的粉絲群和角色定位，這在保證了動畫的受眾基礎之余，也變相增加了劇本的壓力。越是受歡迎的角色，將越無法跳離玩家及觀眾心目中設定的框框。如何通過塑造成功的角色來使得本身脫離漫畫劇情的動畫劇本能被大家接受，就成了第一個難題。為此魔鎧主創(chuàng)團隊與天美N1進行了多次磋商，經過9次大改版，才將每個角色的設定、性格、服裝乃至小動作、生活習慣等都調整到大家皆滿意的程度?！?/p>
“對于分鏡的要求，我們是嚴格到了變態(tài)的程度。僅僅是第一集里一段3分鐘的戰(zhàn)斗場景，前前后后做了4個版本的分鏡，每一版都完全不同，然后大家再一版一版地分解和推翻，我們內部用‘血腥屠戮’4個字來形容對分鏡們的殘暴行徑，這也才有了那些一鏡到底、讓人覺得流暢無比爽快異常的動作場面?！?/p>
“雖然是第一次嘗試做長片，但我們會越做越好。”騰訊天美N1創(chuàng)新產品中心美術總監(jiān)、《槍神記》總導演宋巍希望觀眾可以感受到他們的誠意：
“我們最看重的是對質量的把控，我們需要這部動畫能不負天美的品質，更不負《槍神紀》老玩家的熱愛和期待，所以每個環(huán)節(jié)我們都必須努力做到最好?！?/p>
“因為第一次做動畫長片，我們從籌備到最后的沖刺，過程中一直充滿了各種突發(fā)狀況的挑戰(zhàn)，但是對品質的要求，讓我們整個團隊愿意為這個項目做更多的犧牲。這和做游戲開發(fā)是兩種狀態(tài)，游戲可以迭代，可以有測試，可以修改，但是動漫，一旦第一集出去了，就代表整個項目的品質水平。另外，動漫面向的不只是游戲用戶，還有更廣大的對青春校園、未來特工這個題材感興趣的動漫用戶們，所以它每個環(huán)節(jié)，我們都必須以更高的品質標準來要求自己?！?/p>
“因此，在劇本階段我們就修改了9次，《槍神紀》游戲本身是有完整的人設和世界觀的，過去雖然也做過很多CG動畫短片，但故事都是片段和離散的，想要讓這個特工世界被更多用戶關注到、喜愛，我們就要挑戰(zhàn)在如何不改變原始設定的情況下，把這些已經存在了3年的離散的故事集合進行更新，整合和調整。”
“另外，美術方面，光是場景的渲染就有60多個，不僅數量上遠遠超越了國內動畫的平均水平，每個場景的截圖我們都按照壁紙的標準要求自己，更是為了整部動畫能夠完整表達槍神記里的角色、故事，讓觀眾更有代入感。作為曾擔任《槍神紀》和《天天酷跑》等產品主美術的我，第一次嘗試動畫長片，雖然充滿了困難和挑戰(zhàn)，但也樂在其中?！?/p>
“在聲優(yōu)的配置上，我們直接從國內一線最頂級的聲優(yōu)老師中去尋找，也有幸得到了阿杰老師的支持，成為配音總導演，聯(lián)合山新、邊江、寶木、詩雨等聲優(yōu)老師們一起幫我們把《槍神記》中的每個角色，最活靈活現展現在大家眼前。”
宋巍說：“我們的主題曲邀請了南征北戰(zhàn)NZBZ來合作，新生代女歌手李鑫玲的片尾曲也達到了洗腦的水平。我們深知，一部優(yōu)秀的動漫，OP/ED也都是不容打折的重要環(huán)節(jié)。我們的音樂制作團隊有中國人、日本人，有熱血的男聲，也有帶著夢想搖滾味道的女聲，整個制作都是為了將歌曲與劇情、人設有充分的結合。《我們的光芒》第一天就登上了QQ音樂新歌榜前十，我們也很高興看到觀眾確實喜歡?！?/p>
宋巍最后表示：“我們都在用我們最大的努力去對待每一個細節(jié)的制作，希望用更好的作品，去面對未來的觀眾們。感謝參與創(chuàng)作的所有團隊，大家在過程中吃過很多苦，希望能用觀眾的認可來回報大家的努力和付出?！?/p>
盡管國內動畫產業(yè)起步較晚，且遠落后于美日等國家，但中國動畫產業(yè)的發(fā)展速度卻十分迅猛，其結果就是產量很大，卻良莠不齊。這一點和中國的電影和電視劇市場非常類似。當觀眾眼中滿是大紅大綠的艷俗宮廷劇時，《瑯琊榜》開辟了中國古裝電視劇的一個新紀元，當觀眾眼中滿是肥皂劇情時，《白夜追兇》《無證之罪》等燒腦網劇依靠電影級的畫面和優(yōu)秀的劇本成為一股清流。動畫產業(yè)當中也是如此，當越來越多的精品動畫走入市場，粗制濫造的作品必然會被市場和觀眾淘汰，精品化之路是現階段中國動畫產業(yè)必然的發(fā)展道路。
如今，觀眾們的口味越來越刁鉆，加個兔耳朵賣個萌觀眾就買賬的時代已經越來越遠。題材新穎獨特、故事有趣不老套、視覺刺激火爆已經成為觀眾們對動畫作品的基本要求，在此基礎上，秀出特色、展現亮點、拿出誠意才能夠俘獲觀眾們的心。
在這個理念之下，《槍神記》能夠脫離原作IP，實現去游戲化創(chuàng)作，在創(chuàng)新技術、精雕音畫娛上有所突破，在充斥著古裝、玄幻、仙俠的國漫市場上開拓出一個全新題材，以創(chuàng)作出一部難得的國漫精品為目的，是值得為其鼓掌點贊的?！稑屔裼洝吩趧勇沼螒虻某绷髦?，堅持游戲IP的去游戲化，打造精品動漫來發(fā)展IP，在一定程度上引導了ACG聯(lián)動新方向，這同樣值得游戲、動漫從業(yè)者深思、借鑒。
